「写作式绘画——当言语找寻它的出口」是一个关于书写及其幽暗面的展览，它回顾了从二十世纪早期至今许多的艺术实践，它们抛弃了沟通，沉浸在一个难以辨认和言喻的世界。展览在探索手稿里固有的张力，游走于纯粹的语义学和这未知的领地之间——纯粹而繁复的图饰、下意识的创作、重复的标记和潦草的文书……所有的展品都留存在一片特殊而模糊地带，正如哲学家阿甘本所诠释的那样，书写的行为更关乎于“述说的欲望”而非“述说”本身，亦更关乎于意义的“可能性”而非“重要性”。写作超越了沟通，成为人存在的痕迹以及对自我的肯定，也是欲望的元素、对世界之神秘的隐喻。我们的学术研究侧重于人类原始的冲动，而不是书写交流的作用。我们面向其不受约束的一面，以其想象上丰富的可能性，再一次完全地回归到人类的天性。

另一方面，展览也着重强调了书写与权力之间不可分割的关系——语言结构与性别的关系。展览在这个层面上呈现了对上世纪女性话语权状况的探索：自二十世纪早期，很多女性用强迫性的书写表达对自我存在的肯定，它们多难以辨读。她们以此回应在父权世界中她们政治身份的隐形和社会身份的失声。对她们来说，写作的时刻是生命的瞬间，是私密的行动、存在的证明、自我认知的工具——更是一种反叛和艺术表达的乐器。