「写作式绘画——当言语找寻它的出口」是一个关于书写及其幽暗面的展览,它回顾了从二十世纪早期至今许多的艺术实践,它们抛弃了沟通,沉浸在一个难以辨认和言喻的世界。展览在探索手稿里固有的张力,游走于纯粹的语义学和这未知的领地之间——纯粹而繁复的图饰、下意识的创作、重复的标记和潦草的文书……所有的展品都留存在一片特殊而模糊地带,正如哲学家阿甘本所诠释的那样,书写的行为更关乎于“述说的欲望”而非“述说”本身,亦更关乎于意义的“可能性”而非“重要性”。写作超越了沟通,成为人存在的痕迹以及对自我的肯定,也是欲望的元素、对世界之神秘的隐喻。我们的学术研究侧重于人类原始的冲动,而不是书写交流的作用。我们面向其不受约束的一面,以其想象上丰富的可能性,再一次完全地回归到人类的天性。
另一方面,展览也着重强调了书写与权力之间不可分割的关系——语言结构与性别的关系。展览在这个层面上呈现了对上世纪女性话语权状况的探索:自二十世纪早期,很多女性用强迫性的书写表达对自我存在的肯定,它们多难以辨读。她们以此回应在父权世界中她们政治身份的隐形和社会身份的失声。对她们来说,写作的时刻是生命的瞬间,是私密的行动、存在的证明、自我认知的工具——更是一种反叛和艺术表达的乐器。
日内瓦当代艺术中心Centre d’Art Contemporain Genève
瑞士原生艺术馆Collection de l’Art Brut
2020
安德莉亚·贝里尼(Andrea Bellini)莎拉·伦巴第(Sarah Lombardi)
centre.ch/en/exhibitions/scrivere-disegnando/
原生艺术、当代艺术