设计师的餐桌是一场结合了前卫的食器设计和体验设计的美食之旅。它不仅关乎精致的食物，更关乎整体的饮食体验，每一道厨师用心准备的佳肴都会搭配相应的精心设计的食器 。
整个晚餐的目的不在于发明一种新的吃法，而在于对我们进食的动作和行为进行分析和再思考，这是一场设计师、佳肴、餐具和宾客间互动的实验，让人们对用膳有更深层的理解。
2017至今
凯莉·蒙唐东（Kellye Montandon）
餐具设计、体验设计、美食、故事、互动
2020年，新冠疫情的发展让全世界都猝不及防，如今“非常态”下的紧急措施因此成为了一种“新常态”。
在瑞士，当地联邦政府仅发布了半限制性的措施，绝大多数的民众遵守了这些措施；但直到今年七月，他们才落实了在所有公共交通设施和大多数室内场所需强制佩戴口罩的措施。
亚洲地区的民众在以前就已经知悉解佩戴口罩的作用；但欧洲的普通民众却不同，即使口罩能够提供强有力的保护，他们对遮掩面部的行为仍然有反感情绪。这个项目的缘起是项目的发起人意识到，口罩这个非常简单又能阻隔病毒在人际间传播的物件，在西方却是疾病和不安的代名词，时尚感和设计感则有可能会成为人们佩戴它的主要动机。
我们项目的发起是对当下做出的回应。我们一直在思考一个问题：在单一的医疗用途之外，如何可以让戴口罩变得有吸引力呢？答案是将优秀的设计、具有前沿美学的创新和巧妙的实用性相结合。设计是瑞士最具代表性的学科之一，瑞士设计工作室的作品也经常在国际上大放异彩，我们的“瑞士性”设计风格从创新的概念到可持续的成品在世界各地都受到了认可与尊重。
HyperAktiv.li对120名工业和产品设计师发出邀请，以开放的方式让他们对防护口罩进行再设计/诠释，并不对技术、材料和工业条件进行限制，但需在展览当地进行采购和生产。尽管这对受邀的设计师来说是一个敏感的主题，他们仍然以设计的力量、诗意的美学以及概念之美转变了口罩在西方人眼中散播焦虑的内涵。
通过BYOM的线上平台（byom.hyperaktiv.li），最终有41个瑞士设计师以37个不同的作品对邀请于线上进行了回应；在这个平台上，人们可以浏览各个作品的插画、描述和3D渲染图，其中的青少年分组也让学生和年轻的设计师们能够展示他们的设计概念。BYOM呈现了瑞士设计极具创造性、在危机之中如何迅速做出反应的一面，它通过提供这样一个可见的平台，宣传并促进了瑞士设计，希望能够增进产业和设计师的连结关系。
拉斐尔·卢茨（Raphaël Lutz）
2020
设计、时尚设计、产品设计、新冠、健康
瑞士原生艺术馆的创始人——艺术家尚·杜布菲（Jean Dubuffet，1901—1985）——坚信疯狂是创造力的源泉，他因此开始寻找不被文化或社会压抑的艺术。1945年，他开始着手建立原生艺术收藏，一个他命名的艺术流派。他于1971年将所有的收藏——来自133个创作者的五千件艺术作品——赠予了洛桑市政府；五年后，洛桑原生艺术馆对外开放。
作为世界第一个和最完善的域外艺术收藏，艺术馆致力于和关注域外艺术的机构建立稳定的联系，建立互动网络，宣传共同的价值和行动并促进合作。原生艺术馆作为原生艺术的代表，经过多年以来不懈的努力，将馆藏扩大至来自一千位创作者的七万件作品，举办了逾百场展览，出版了六十余本博物馆图录和学术专著。
除了外借艺术作品，原生艺术馆于2013年开始举办原生艺术双年展，每一次有不同策展主题。展品全部来自本馆馆藏，易于海外巡展。
瑞士洛桑
1976年
域外艺术、原生艺术
瑞士建筑博物馆（Swiss Architecture Museum，简称S AM）由成立到现在的36年间，一直都是瑞士的当代建筑领域领先的机构。博物馆坐落于巴塞尔文化建筑群的中心，以其丰富的项目塑造了瑞士建筑活跃的交流氛围，也在专业辞藻与广大公众之间搭起一座弥合的桥梁。
瑞士建筑博物馆专注于短期展览，平均每年举办四个展览，其项目的主要方向为“瑞士的历史与当下”以及“向……学习”。近期展览则呈现了孟加拉国和瑞士的当代建筑的整体面貌，又或跨界城市与建筑的其他议题，如探讨当下欧洲城市对河流和湖泊的利用的趋势，或是调查建筑法案里的隐藏机制。
除了专业人士（建筑师，工程师和规划师），瑞士建筑博物馆的主要受众还有对建筑感兴趣的广大公众。博物馆的展览内容常以导览、沙龙、演讲、工作坊、作品简报以及博物馆系列出版物等方式呈现。此外，作为一个专业的平台，瑞士建筑博物馆也促进了专业交流和关系网络的建立。博物馆的合作伙伴之一——出版商Christoph Merian Verlag——出版了展览相应的目录书籍，为观众提供策展调研中更为深入的视角、以及展览外延的跨学科参考内容。
博物馆位于巴塞尔并非偶然，这座城市如今已成为瑞士建筑的言论中心，有“瑞士的文化首都”的美称，这里有近四十个博物馆，数不尽的艺术作品遍布城市公共空间。作为全欧洲最重要的建筑中心之一，巴塞尔还拥有大量经典的现代主义建筑和杰出的当代建筑。巴塞尔位于瑞士、德国和法国三国交界的边陲地带，它独特的地理位置促使这里成为了跨国交流的中心。
瑞士巴塞尔
1984年
建筑、城市
瑞士文化基金会成立于1939年，一直处于瑞士文化政策的最前沿，基金会推广瑞士艺术和文化，专注于高品质和多元化的文化活动。作为瑞士国家的文化促进机构，瑞士文化基金会支持符合国家利益的项目。瑞士文化基金会推广促进的内容包括艺术创作、瑞士国内的文化交流项目、国际文化交流项目、文化激励、新兴艺术家、文化扩展和文化的法律法规。
瑞士文化基金会为公法基金会，根据2009年12月11日推出的《文化促进法案》的规定，基金会是自主运作的。法律还规定，瑞士文化基金会和联邦文化办公室之间是代表国家进行文化促进的合作的。政府给予瑞士文化基金会的拨款，由议会根据瑞士联邦文化促进财政声明进行决定。
苏黎世、上海、巴黎、威尼斯、米兰、罗马、纽约、旧金山、开罗、约翰内斯堡、新德里、莫斯科
1939年
文化交流、文化发展、当代艺术
瑞士洛桑当代设计及应用艺术博物馆（Musée de Design et d’Arts Appliqués Contemporains，简称mudac）于2000年对外开放，这里已举办过逾百个展览。mudac以对塑造二十一世纪生活方式的事物的敏感与好奇而闻名，它经常抛出与之相关的问题——有时候甚至是与之无关的问题。
mudac一年举行五到八个展览，有的是话题性展览，有的是“carte blanche”邀请展，被邀请的主体为瑞士国内外的设计师，特别是年轻的创作者。常设主题展则会展出mudac的馆藏中的当代精品艺术玻璃收藏，以及瑞士国家珠宝及陶瓷收藏。
让mudac十分自豪的是，它把设计和应用艺术及当代视觉艺术凝聚到了一起，并为之提供了对话和交流的平台。从法国巴黎，到韩国首尔，再到中国上海，随着mudac的展览走到全球各地，这独特而大胆的举动在世界范围内获得了认可。“多样性、多元化和高品质”是定义mudac的三个关键词。
此外，博物馆也常常和其他艺术领域合作：舞蹈家、电影导演、舞台剧演员和音乐家，mudac为他们搭建了跨学科对话的国际舞台。
mudac所坐落的城市——洛桑，在国际上享有优秀的当代设计中心的美誉。这离不开mudac这一张强大的名片，以及 ECAL（洛桑艺术与设计大学）开创性的教育与研究事业。洛桑正在筹建新的文化地标Plateforme 10，它坐落于市中心，合并了洛桑的艺术、设计以及摄影博物馆。待到2021年开幕，洛桑的文化与设计的影响力将又一次得到提升。这种非凡的活力展示了设计在这座城市的重要地位，以及让设计成为驱动整个地区的文化生活和工业发展的主要力量的无限可能。
瑞士洛桑
2000年
应用艺术、设计、生活方式
在这里的艺术家、舞蹈家、戏剧导演、音乐家、诗人、哲学家、学者和观众的心目中， 独特之所尝试破解现实世界的真相、创造意义，并让公众重新喜欢上一个曾经被认为是荒谬而绝望的工厂（独特之所现有建筑是法国饼干品牌LU的旧厂）。 独特之所作为这个世界的瞭望塔，质疑那些已经被文化所接受的事物和其他选择之间的边界。通过呈现“硬”科学（数学、物理、化学等）和“软”科学（哲学、社会科学等）——以及这些事物的评论者——的方式，独特之所向所有人发出邀请：去观察周遭世界的复杂，去欣赏其中的诗意，去直面人类的深层问题。
如果在未来，艺术家和来自全球的思想者都积极地加入了独特之所， 那是一定是因为这里提供了丰富的视角和开阔新视野的机会。独特之所将为世界举起一面明镜，致力于呈现创新的艺术跨界作品以及跨学科的项目。
这就是独特之所想象中未来的样子，它勾勒出了另一种世界的轮廓：那些貌似理所应当的局限，将被新的形态和美学一次又一次地推翻，这些梦幻般的项目一定都既非传统，也无守旧。
独特之所的在行业中独树一帜，他们呈现的项目是创新的、不着边际的、混合的、富有同理心的，也一如既往地是冒险的。“探索和发明”是独特之所的指引，也是带领访客在其中穿梭的格言。
位于法国南特市的中心，独特之所也是一个全年开放的社交空间，这里有安静的咖啡店、餐厅、书店、音像店、土耳其澡堂，以及气氛活跃的酒吧。这些生活场所持续提供文化活动，旨在为尽可能多的人提供接触艺术的机会，多数展览、会议和辩论的入场价格都不高，酒吧和小型音乐演出都是免费的。
法国南特
2000年
当代艺术、视觉艺术、表演艺术
瑞士洛桑当代设计与应用艺术博物馆（mudac）馆内有两套精美的珠宝藏品：博物馆的珠宝馆藏和为瑞士联邦所有的珠宝藏品（可由mudac定期获取），这近两百件藏品反映了珠宝领域持续不断的发展和创新，「游珠戏宝」是mudac首次将其珍贵的珠宝馆藏呈献给观众的展览。
传统意义上的珠宝指的是以贵重材料或杰出工艺打造的、精美的装饰性配件。为了打破传统，当代珠宝商在处理传统的贵金属的时候会在黄金的表面留下擦痕或是刷纹，或将白银氧化成黑色、做旧或是除去它的金属光泽，这和西方珠宝那种经典的华丽光泽相去甚远。
他们还会改变饰品的原材料，以独特的工艺使其更加珍贵。例如，将保鲜膜变成珍珠，将钞票变成浮雕饰品，即使是废弃的边角料也能再生为华丽的珠宝。一些珠宝设计师甚至独创了新的佩戴方式——将首饰直接与身体结合，或是像服饰那样穿戴，诠释时尚。所有的巧思都各有千秋，但这些造物有一个共同之处——他们都凝聚了创作者刻苦的工匠精神。每一件首饰都是塑造它的双手的智慧的见证。
卡罗尔·吉纳德（Carole Guinard）
珠宝设计、工艺、材料创新
毫无疑问，球鞋是最能够代表街头服饰与奢侈品结合的物件。
「潮鞋集合！——全球联名球鞋展」是全球首个探讨球鞋现象的展览，让你以国际视角全方位地体验到球鞋现象的正能量。展览将会由现在一直追溯到上世纪八十年代——联名初起之时，讲述球鞋作为一种文化和生活方式，如何冲击并反转了时尚、音乐以及图像产业，并且在各个层面上改变了当代创作和城市文化。
展览以“联名”为主题，探索潮流历史，带你回到最有纪念价值的联名，是它们把潮流文化作为流行文化的一支转变成了整个时代的狂热。如今“联名”越来越重要，它是品牌营销的得力助手，也将运动用鞋升级成为真正的时尚单品。
展览将主要展出耐克（Nike）的限量球鞋，是该品牌掀起了这一席卷全球的潮流；展品还囊括了阿迪达斯（Adidas）、亚瑟士（Asics）、彪马（Puma）、锐步（Reebok）、范斯（Vans）以及其他品牌的球鞋，它们将一一为你呈现这一开创性的现象级潮流全景。
「潮鞋集合！」展览将用更广、更深的视角聚焦艺术家和设计师为球鞋所注入的创意。展品跨界联名的领域广泛：维吉尔·阿伯拉赫（OFF-WHITE CEO，LV创意总监，DJ）、扎哈·哈迪德（建筑师）、武当帮（嘻哈团体）、村上隆（艺术家）、法瑞尔·威廉姆斯（嘻哈音乐人）、瑞克·欧文斯（设计师）、坎耶·维斯特（嘻哈音乐人）、杰瑞米·斯科特（设计师）以及汤姆·萨克斯（艺术家）等等。 通过对话与分享的方式，潮流文化的丰富性和创造力得以广泛传播与发展，这在展览中得到了详细而有力的印证。
2019
mudac：
马可·克斯坦提尼（Marco Costantini）
✕
瑞士球鞋协会：
大卫·博格利亚（ David Berguglia）
朱利安·伯桑-拉莫（Julian Bessant-Lamour）
菲利普 ·奎安德（Philippe Cuendet ）
流行文化、时尚设计、生活方式
在「畀自：当代香水设计师展」中，我们将沿着香水的创作过程和发展进入这复杂而庞大的芬芳世界，公众得以一瞥其中的秘密——香水这种昂贵且富有创造性的媒介是如何触动所有人的心弦。和时装一样，香水的制作也属于应用艺术：一门必须顾及产品功能性的工艺，而不仅仅关乎它的形式。香水制作是一门专业学科，从业者必须要掌握相应的专业知识，以及对创意的无限好奇。构思、调香、装瓶、鉴香、闻香……每一瓶香水都是调香师所述说的一段动人故事。
为了展现香水世界的复杂和多样性，展览聚焦十三位来自不同国家、背景各异的调香师。他们的性别不同，职业发展阶段不同，工作方式也不同：有的是独立调香师，有的创立了自己的品牌，有的则是知名香水品牌的总监。展览还促成了调香师和专业的香水评论杂志《Nez》的合作，每个调香师和杂志的专家在各自的作品中精选三个进行展出。
「畀自」经过多年的规划，最终以三个层次呈现调香的艺术：调香师的个人创作经验采访，调香师作品主题展示，以及香水工艺的介绍。对博物馆来说，最大的挑战是如何将气味这种无形无色的展品在博物馆这种以视觉为主导的环境下呈现出来——如何在不影响公众对香水感知的前提下、以关注香水本身的方式展陈香水？对此，Glithero的设计师莎拉·凡·嘉美伦和（Sarah van Gameren）和蒂姆·辛普森（Tim Simpson）设计了六个嗅觉装置，给观众开启了一段诗意的香水感官之旅，这也体现了设计是香水艺术中不可或缺的一部分。
2019
克莱尔·法芙尔·麦克斯韦（Claire Favre Maxwell）
香水、感官、设计、应用艺术、生活方式